Get out of your Skull 2.0 is een kunstproject waaraan een internationale groep van 64 geselecteerde kunstenaars een bijdrage leverde. Elke kunstenaar ontving een kunststof schedel, op ware grootte, met het verzoek hier zijn of haar eigen creativiteit op los te laten. Dit leverde een verrassende verzameling op.
De schedels, die op allerlei manieren bewerkt en versierd werden, zijn vanaf 3 mei 2024 tentoongesteld op verschillende locaties in Nederland en België en tot slot vanaf 12 oktober te zien bij Branderhorst

Het project is een kunstenaars-voor-kunstenaars-initiatief, ontwikkeld door het 10dence platform. De eerste editie van dit project bracht een grote groep kunstenaars bijeen tijdens de Covid-19 pandemie, die gepaard ging met allerlei restricties en problematische effecten op sociale interactie en zeker ook op de beroepspraktijk van kunstenaars en de internationale kunstsector.
Primaire doelstelling van dit project was het geven van een positieve prikkel om de verstoorde creatieve processen van kunstenaars een psychologische stimulans te geven en een handvat aan te reiken om de communicatie en het netwerken weer op gang te brengen. Een sprankje hoop en licht aan het eind van de coronatunnel.

Op veler verzoek heeft Get Out Of Your Skull een vervolg gekregen met Get Out Of Your Skull 2.0, waaraan opnieuw een groot aantal kunstenaars een bijdrage leverde:

Echi Åberg (SE), Ike – Inge Aerden (B), Lawrence Bailey (UK/NL), Francis Beaty (USA), Nick Blinko (UK), Joël Bonk (NL), Nathalie Collange (FR), Dan Decalut (B), Marleen Dewulf (B), Evelyne Dominault (FR), Jacqueline Esteves De Cooman (FR), Exter (B/NL), Mikel Frank (USA), Coco van Gent (NL), Athanasia-Iris Giaxidis (GR), Sander Groen (NL), Andrea Haandrikman-Schraets (NL), Diana van Hal (NL), Penelope Hayes (UK), Inge Hoefnagel (NL), Redmer Hoekstra (NL), Tomasz Holuj (SE/PL), Nancy Hoogstad (NL), Elke De Jaeger (B), Bernd Kalusche (D), Tatum Kempers (NL), Margreet Killian (NL), Katrine van Klaveren (NL), László Koscsó (HU), Anka Krašna (SL), Natasha Lelenco (ES), Jana May (A), Don Ray McKinney (USA), Astrid Meijer (NL), Natalia Meyer (CL), Nobxhiro Mido (JP), Mishmash (NL), Petra Moll (IE), Olaf Mooij (NL), Manos Mpatzolis (GR), Marga Niederer van Huizen (NL), Susumu Ohira (JP), Gilles Olry (FR), Eline Ouwendijk (B/NL), Nicole Papaefthimiou (GR), Heber Passerhaut (UY), Michael Perlbach (D), Stijn De Pourcq (B), Frédérique Rennuit (B), Colin Rhodes (UK), Rachel Romano (USA), Alan Rutherford (UK), Larisa Sjoerds (NL), Alien Smid (NL), Zepp van der Spek (NL), Irini Vazoukou (GR), Kees van der Velden (NL), Sé van Weert (NL), Ron Weijers (NL), Ingrid Westhovens (B), Frans de Winter (NL), Madeleine Wories (USA), Keiko Yamamoto (JP)

Naast dit project is werk te zien van Sabine Raatschen. Haar werk “Mu” bestaat uit 787 metalen bakvormpjes, restjes cake en kruimels, overblijfsels…. Van een afstand gezien zie je een schedel, van dichtbij zie je bakvormpjes in al hun diversiteit.
Het doodshoofd is een eeuwenoude metafoor voor vergankelijkheid. Niets is wat het lijkt en alles gaat uiteindelijk voorbij.